| Inhalt |
1. Jahr der Ausbildung
Selbsterfahrung und Lernen durch Rhythmus und Stimme - Bewegung und Tanz
Grundlagen im praktischen Umgang mit Stimme und elementaren Rhythmusinstrumenten
Grundlagen des Bewegungsrituals (nach Anna Halprin)
Grundlagen der am menschlichen Potential orientierten humanistischen Psychologie
Grundlagen der rhythmischen Körperarbeit Ta-ke-ti-na ® (nach Reinhard Flatischler)
Grundlagen in der Arbeit mit kreativen Medien
Grundlagen in der Arbeit mit elementaren Musikinstrumenten
Grundlagen des „psychokinetische Visualisationsprozess" und des „Life Art Prozess" nach Anna Halprin
Die Lerninhalte des 1. Jahres werden im 2. Jahr vertieft und weiter geführt.
2. Jahr der Ausbildung
Erlernen theoretischer Grundlagen und Zusammenhänge, methodische Hintergründe, Reflexion der Prozesse
Aktives Zuhören und non-direktive, Klient-orientierte Gesprächsführung
Verständnis von Pulsation, Zyklus, Unterteilungspulsation, Off-beats, rhythmischen Motiven und Figuren für die Improvisation und Gestaltung
Rituale und ihre Bedeutung in Pädagogik und Heilung, Kunst und Therapie.
Inhalt der Ausbildung in Themenkreisen
Bewegung und Tanz: Sich im eigenen Körper beheimaten.
Mit freundlicher Achtsamkeit wenden wir uns der Bewegung des Atems zu und lernen etwas über die Gratwanderung zwischen Tun und Geschehenlassen, Bewegen und Bewegtwerden. Wir entdecken den Reichtum einfacher, alltäglicher Bewegungen und Haltungen wie Liegen, Aufstehen, Sitzen, Stehen, Gehen und Laufen Jede Bewegung, die ich mit innerer Anteilnahme ausführe und ausfülle, wird als Tanz verstanden, ob weiträumig und voller Lebensfreude oder einfach, klein und still. Das vertiefte Körperempfinden ist die Basis für das spürbewusste Umgehen mit Stimme und Musikinstrumenten.
Stimme: Im freien Spiel mit der menschlichen Stimme auf Entdeckungsreise gehen.
Wir lauschen in uns und hören in die Stille hinein. Wir "stimmen uns ein", dabei kommen unterschiedliche Klänge, Laute, Töne oder auch Disharmonien zum Vorschein - und zwischendurch merken wir: So stimmt es für mich! Mit den Schwingungen der Stimme beleben wir innere Resonanz-Räume und suchen nach "stimmigem" Ausdruck. Wo Stille und verkörperte Stimme sich begegnen, verfeinert sich unsere Hörfähigkeit. Unser Gedankenfluss kann innehalten, und wir finden innere Ruhe.
Wir sitzen im Kreis, und unsere Stimmen ertasten verschiedene Töne. Es gibt kein "richtig" oder "falsch", nur Unterschiede und die lebendige Spannung dazwischen. Manchmal finden sich gemeinsame Grundtöne, von denen man sich lösen und wieder zurückkommen kann, manchmal finden sich zwei oder mehrere Stimmen zu einer gemeinsamen Geschichte, zum Spielen, Streiten und Lachen, zu einem "Führen und Folgen". Es formen sich Melodien, Strukturen, rhythmische Figuren, bis sie sich wieder auflösen, in ein erneutes schöpferisches Chaos oder in eine Stille, in der die Klänge nachschwingen können. So erleben wir, wie wir in unseren Stimmen verkörpert, beseelt und verbunden sind.
Rhythmus: Im eigenen Rhythmus zu gemeinsamem Tun gelangen - frei werden - ganz bei sich und dennoch mit anderen sein.
Wir stehen mit anderen im Rhythmuskreis, gehen einfache Grundschritte, betonen im Klatschen rhythmische Elemente, singen mit Klangsilben rhythmische Figuren. Wir üben mit Hand, Fuss und Stimme im Einklang zu sein. Dabei erfahren wir, wie unbewusste Gewohnheiten blockieren können, wie Zeitdruck Stress aufbaut und was uns schliesslich dazu bringt, "aus dem Rhythmus zu fallen". Im körperlichen Vollziehen rhythmischer Phänomene wie Pulsation, Zyklus, Beat, Off-Beat entwickeln wir ein waches Körperbewusstsein für rhythmisches Geschehen als Basis für gemeinsames Experimentieren und Improvisieren und das Erlernen verschiedener Rhythmus-Instrumente.
Integration und Reflexion: Sich mitteilen - bei anderen Anteil nehmen.
Die Gesprächsrunden sind Zeiten des Verstehens, des Verarbeitens und der Integration in unser Selbst- und Weltverständnis.
Wir lernen, das nonverbale Erleben in der Stille nachschwingen zu lassen und mit der Sprache zu ergründen.
Wir lernen mit unserem Erleben, bei uns zu sein oder uns Mitzuteilen und erfahren Momente in denen wir uns genau so, wie wir sind, angenommen und verstanden fühlen.
Dabei können wir üben, uns jeden Moment für das Leben, die Stille und die Liebe zu öffnen und dabei auch das Archaische, Urtümliche, Wilde in uns anzunehmen.
Ziel der Ausbildung
Erwerben von Kompetenzen, um den lebendigen Umgang mit Instrumenten, Rhythmus und Stimme - Bewegung und Tanz - Wort und Bild für sich nutzbar zu machen, in berufliche Tätigkeiten zu integrieren und andere anzuleiten und zu begleiten.
Abschluss/Diplom
Das Diplom beinhaltet eine schriftliche Diplomarbeit zu einem selbstgewählten Thema, 50 Lerngruppenstunden, 50 Einzelstunden, ein dokumentiertes pädagogisch-therapeutisches Projekt sowie ein Abschlussgespräch mit der Ausbildungsleitung.
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Schulgeld pro Jahr: CHF 4700.-- Weitere Kosten:
Einführungsseminar CHF 100.00 (einmalig). Der Besuch eines Einführungsseminars ist Bedingung für die Aufnahme in die Ausbildung.
Einschreibegebühren
CHF 270.00 (einmalig), zahlbar bei der Anmeldung.
Ihre schriftliche Anmeldung gilt als definitiv und wird bei Durchführung der Ausbildung bestätigt. Die Anmeldungen werden in der Reihenfolge ihres Einganges berücksichtigt. Bei zu vielen Anmeldungen werden Sie benachrichtigt und kommen auf die Warteliste.
Diplom
Die Diplomgebühr beträgt CHF 300.00 und beinhaltet die Bearbeitung der schriftlichen Diplomarbeit, das Abschlussgespräch und die Diplomurkunde.
Individuelle Kosten
Individuelle Kosten entstehen zum Beispiel für Bücher und spezielles Ausbildungsmaterial (persönliche Pinsel, Musikinstrumente, Werkmaterialien, etc.).
Im weiteren für therapeutische Begleitung (Einzel- und Gruppensitzungen)
CHF 80.00 bis CHF 120.00/Stunde.
Bei Seminaren, die nicht in Räumen des IAC Zürich stattfinden: Reisekosten, Verpflegung und Unterkunft. |
